“UM FATO DE QUALQUER DISCO POP DE SUCESSO”, Brian Eno argumentou na edição de verão da Artforum em 1986, “é que seu som é mais característico do que sua melodia ou estrutura de acordes ou qualquer outra coisa”.O advento da tecnologia de gravação e sintetizadores já havia ampliado exponencialmente as paletas sonoras dos compositores, e o interesse musical não era mais apenas na melodia, serialização ou polifonia, mas em “lidar constantemente com novas texturas”.Ao longo das últimas três décadas, a compositora, artista visual e a extraordinária toca-discos Marina Rosenfeld construiu uma biblioteca de dubplates – aquelas raras e premiadas rodadas de alumínio revestidas em laca e incisadas com um torno usado como prensagens de teste, das quais vinil para distribuição em massa é copiado - que armazena as partes componentes de suas paisagens sonoras distintas: pianos tilintantes, vozes femininas, ondas senoidais, estalos, crepitações e estalos.Trechos de composições completas também chegam a esses discos macios, onde, ao longo de rotações repetidas, eles se deformam e seus sulcos se desgastam.(A contemporânea de Rosenfeld, Jacqueline Humphries, transforma suas pinturas antigas em linhas de asciicode e as serigrafadas em novas telas em um ato similarmente analógico de compressão de informações).Ao riscar e mixar em seus dois decks, que ela descreve como “uma máquina transformadora, uma alquimista, uma agente de repetição e mudança”, Rosenfeld desdobra seus dubplates para uma infinidade de fins musicais.O som, embora não seja exatamente pop, é sempre reconhecido por ela.
Em maio passado, os toca-discos de Rosenfeld encontraram o sintetizador modular do músico experimental Ben Vida para uma improvisação na Fridman Gallery para comemorar o lançamento de seu álbum colaborativo Feel Anything (2019).Nenhum deles usa instrumentos tradicionais, e o método de Vida é diametralmente oposto ao de Rosenfeld;enquanto ela só pode recorrer a uma biblioteca de samples pré-gravados (o toca-discos, em suas palavras, “não faz mais do que tocar o que já está lá”), ele sintetiza cada som ao vivo.Saindo da multidão, os dois tomaram seus lugares atrás de suas respectivas plataformas.Em entrevistas, Vida e Rosenfeld enfatizaram que, embora alguém tenha que começar o show durante suas performances improvisadas, nenhum artista deve liderar o outro.Nessa noite em particular, Rosenfeld se aproximou, virou-se para Vida e perguntou: “Você está preparado para tocar?”Assentindo em reconhecimento mútuo, eles foram embora.O domínio de Rosenfeld sobre seus baralhos e pratos é incomparável, seu virtuosismo fácil evidenciado por sua calma quando ela pega outro acetato ou agita o botão de volume com tanta força que quase derruba seu copo de água.Nada em sua expressão indicava preocupação de que pudesse cair.Em uma mesa combinando situada a alguns metros de distância, Vida conseguiu blips e tons indescritíveis de seu sintetizador com pequenos ajustes e a manipulação de uma profusão de cabos de manobra coloridos.
Nos primeiros quinze minutos, nenhum dos artistas ergueu os olhos de seus instrumentos.Quando Rosenfeld e Vida finalmente se reconheceram, eles o fizeram momentaneamente e timidamente, como se relutantes em admitir sua cumplicidade no ato de fazer o som.Desde 1994, quando ela encenou pela primeira vez a Sheer Frost Orchestra com dezessete garotas tocando guitarras elétricas no chão com frascos de esmalte, a prática de Rosenfeld questionou as relações inter e intrapessoais de seus intérpretes muitas vezes inexperientes e audiências cativas e abraçou a subjetividade de estilo.Seu interesse está no que o ur-experimentalista John Cage diagnosticou negativamente como a tendência do improvisador de “voltar para seus gostos e desgostos, e sua memória”, de tal forma que “eles não chegam a nenhuma revelação da qual não estejam cientes. ”O instrumento de Rosenfeld opera diretamente por meio do mnemônico - os dubplates não marcados são bancos de memória musical implantados com mais eficácia por aqueles mais familiarizados com seu conteúdo.Na verdade, ela muitas vezes utiliza amostras finas de piano, o instrumento no qual ela foi treinada classicamente, como se estivesse escavando uma juventude reprimida.Se a improvisação coletiva se aproxima de algo como uma conversa em que todas as partes estão falando ao mesmo tempo (Cage comparou isso a um painel de discussão), Vida e Rosenfeld falaram em idiomas que reconheciam seus passados, bem como as muitas vidas de seus instrumentos.A colisão de seus mundos sonoros, aprimorados por anos de performance e experimentação, abre uma nova paisagem de texturas.
Quando e como começar, quando e como terminar – essas são as questões que moldam a improvisação, bem como as relações interpessoais.Após cerca de trinta e cinco minutos de sonoridade quente e crepitante, Rosenfeld e Vida terminaram com um olhar, um aceno de cabeça e uma risada diante da impossibilidade de qualquer conclusão real.Um membro entusiasmado da platéia pediu um bis.“Não,” disse Vida.“Isso parece o fim.”Na improvisação, os sentimentos são muitas vezes fatos.
Marina Rosenfeld e Ben Vida se apresentaram na Fridman Gallery em Nova York em 17 de maio de 2019, por ocasião do lançamento de Feel Anything (2019).
Hora da postagem: 13 de setembro de 2022